2024-04-11 17:40 来源：得道网
纪念碑在AlUla很常见。
这座沙特古城的沙漠与众不同，数千年来反复无常的侵蚀使高耸的岩层呈现出条状、形状和坑坑洼洼。这片风景给人以难以估量的敬畏，给人一种快乐的感觉:我们不过是穿越永恒大地的一件大事中的一粒尘埃。
第三个“沙漠X AlUla”由本身就巨大的艺术品组成。它们分散在沙漠绿洲的三个地点，旨在引起人们对景观中看不见的奇迹的关注。
起源于加利福尼亚Coachella山谷的艺术双年展的迭代，Desert X AlUla是Desert X和AlUla皇家委员会的合作。就像美国的展览一样，该活动呈现了一个特定地点的展览，艺术品对环境和土地做出反应。
第三届双年展以“缺席的存在”为主题，展出了来自世界各地的17位艺术家的新作品。该活动于周五开幕，将持续到3月23日。这是AlUla艺术节的一大亮点。
参观展览的最佳方式是步行。在瓦迪阿尔范恩(Wadi AlFann)的主会场尤其如此，这里展出了13件艺术品。虽然高尔夫球车已经准备好把你从一个地方带到另一个地方，但从游客中心徒步旅行，手里拿着地图，是穿越沙漠的最令人满意的方式。
玛雅·哈利勒(Maya Khalil)与马塞洛·丹塔斯(Marcello Dantas)共同策划了这次活动，由拉尼姆·法尔西(Raneem Farsi)和内维尔·韦克菲尔德(Neville Wakefield)担任艺术指导。她说:“我们希望人们来AlUla不仅仅是为了参观沙漠X。”
“我们希望人们来AlUla参观这里的风景。这些作品几乎是艺术家和风景之间的私人对话，当观众在这里时，这种对话就会被翻译给观众，然后它就变成了你和作品之间的对话。”
那么，这次展览是如何实现其揭示未知世界的主题的呢?
意大利艺术家Giuseppe Penone的《植物的逻辑-变形》是理解艺术家如何处理主题的一个很好的起点。一棵青铜铸造的树干侧躺在悬崖脚下，树根盘绕，树枝的尖端淹没在沙子里。从沙特阿拉伯各地收集来的真正的树干化石散落在雕塑周围。更仔细的观察表明，它们正处于过矿化过程中——随着有机物的腐烂，矿物质硬化成石头模具。
植物变形的逻辑提供了一种观察周围岩层的新方法。“沙漠是一个矿产丰富的国家，”佩内说。“那里有有机生命。随着时间的推移，木头变成了石头。树干变成了化石。两亿多年后，树干变成了沙子。我们是这些大运动的一部分。这个循环。”
佩内说，他之所以选择阿尔梵河这个特殊的地点，是因为它的亲密感，悬崖拥抱着这片沙袋的方式，也许会刺激观众走近树干，用手触摸那些在转变过程中被抓住的表面。
费萨尔·萨姆拉在他的作品《Dot》中也提出了时间和变化的概念。一长串堆叠的岩石通向一个巨大的镜像球体，反映周围的景观，以及观众。对于这位沙特艺术家来说，这个球体或点是一个特定的时刻，或者正如他在《Desert X AlUla》的媒体预演中所说的，“一秒钟的痕迹”。这些艺术品还暗示了侵蚀的本质——沙子是如何从破碎的岩石中形成的，经过数千年或数百万年的风化。
将从该地区收集的砂岩与球体及其镜像表面并置于一起，Samra希望在景观中注入一种完全人造的材料，也许是为了突出人类对自然世界的影响。
与此同时，莫尼拉·阿尔·卡迪里揭示了环境与人类讲故事能力之间的联系。W.A.B.A.R是在这位科威特艺术家于2019年参观了空区之后诞生的。在那里，她发现沙子里有一些黑色的小珠子，形状像珍珠，上面有不规则的突起。
“20世纪30年代，一位名叫圣约翰·菲尔比(St John Philby)的英国探险家听当地人说，沙漠里埋藏着一座沙子中的亚特兰蒂斯。他去了，但他发现的都是巨大的陨石坑和这些黑色的珠子，”Al Qadiri告诉《国家报》。
当地人告诉他，这些珠子其实是珍珠，是住在城里的女士们的项链，但神的惩罚降临了她们，城市被烧毁了，所有的珍珠都变成了黑色。他把一些珠子带回了伦敦，被告知它们实际上是来自太空的陨石。”
Al Qadiri说她被这个故事迷住了，特别是它展示了人类在试图推理未知事物时的创造力。这是她第一次用青铜制成的雕塑，是根据她收藏的五颗黑色珠子制作的。然而，这些作品比原来的作品要大得多，可以从远处看到。
“每次我带着期待来到这里，你永远不会厌倦，你永远不会停止从这幅风景中学习。”沙漠X AlUla的联合策展人玛雅·哈利勒(aya Khalil)说她说:“人类的想象力，你找到一块小石头，你就可以从中构建一个完整的叙事和故事。”
在沙漠的深处，悬崖之间的沙地上露出了巨大的、向上翘起的船只。这些陶土器皿的设计各不相同，暗指来自沙特阿拉伯和加纳的陶器，艺术家易卜拉欣·马哈马(Ibrahim Mahama)来自加纳。
马哈马说:“我的曾祖父母是阿拉伯学者，他们穿越沙漠，在尼日尔、尼日利亚传播伊斯兰教，最终在我出生的加纳传播。”“这些地方有一个伟大的制罐传统，人们总是对他们如何制作这些罐子感兴趣，如何保持里面的水，并把它们埋在地下的一半，以保持它们的凉爽。”
“当我们6月份来到这里时，看着这里的风景、岩石的纹理、去老城区、火车站、泥屋，并把它们与陶罐联系起来，这很有趣。”
马哈马将这些花盆描述为“景观上的伤疤”。他说，通过将它们倒置在地面上，它在虚空和沙子之间创造了一种对话。这些形状有点像鸡蛋，也反映了多年来周围地形中许多岩石的圆形形状。
空地上排列着几十艘船，它们只是Dung Bara的一个组成部分——骑手不知道地面是热的。以动物、苍蝇和人类为特征的金属图案被安装在悬崖的表面上。虽然这些设计很大，但就像展览中的许多作品一样，当它们转向一条小路时，会让观众大吃一惊，给人一种孩子般的发现感。
马哈马是唯一一位在所有三个Desert X AlUla地点展出作品的艺术家，他的空中花园在AlManshiyah广场和Gabli Din Pali展出-一个满葫芦不响;只有装满了一半的葫芦才会在哈拉特·乌韦里德发出嘎嘎声。
另一件用罐子在概念上反映瓦迪阿尔凡景观的艺术品是Rana Haddad和Pascal Hachem的Reveries。黎巴嫩艺术家用陶罐建造了三座塔，每座塔都很独特，可以从里面看到。它们的排列方式与附近悬崖上的岩层相对应，它们的影子延伸在沙滩上，有多孔的缝隙，有点像悬崖上的那些。
金秀子(Kimsooja)的《To Breathe - AlUla》尤其引人入胜。这位韩国艺术家将她独特的光处理方法带到了沙漠中。这是一个由玻璃和半透明薄膜制成的螺旋大厦，可以衍射阳光，艺术品向内延伸，在一天中的时间和太阳的位置恰到好处的情况下，彩虹的反射和折射阴影笼罩着游客。
“呼吸”- AlUla成功地唤起了与光的直接和有意识的相遇，再次实现了展览强调看不见的法令。
最终，《Desert X AlUla》是关于艺术和它们所处的地点。哈利勒说，她希望这次展览能激发她1997年第一次来到阿卢拉时对这里风景的敬畏和欣赏。
“我们在这里露营，我记得他们把我们叫醒看日出，”她说。“直到今天，这是我一生中见过的最壮观的日出。第一届Desert X AlUla是在2020年举办的，从那以后，我每届都来参加。
“每次我带着期待来到这里，你永远不会厌倦，你永远不会停止从这里的风景中学习。”
