2024-04-16 13:43 来源：得道网
冷战有一个文化边界，它对全球南方的艺术产生了显著的影响。
今年迪拜艺术博览会的现代展区突出了这个时代形成的联系，特别是该地区和前苏联艺术家之间的联系。
二战后的地缘政治格局被二元意识形态所主导，西方列强和苏联竭力拉拢尽可能多的国家加入自己的阵营。虽然武器、科学和意识形态是这场对峙最明显的理由，但艺术也不能幸免。
他们组织了各种活动、奖学金、助学金和团体展览，希望将艺术家吸引到西方——美国及其盟友——或者另一边的苏联集团。意识形态有时会渗透到艺术家的作品中，因为他们受到地缘政治紧张局势双方的影响，要么倾向于社会主义观念，要么倾向于西方更以个人为中心的思想。
然而，政治绝不是决定性的推动力。全球南方的艺术家出国旅行，去那些为他们带来机会的地方，因此，他们受到这些新目的地艺术史的启发。当他们将自己的文化背景与他们遇到的艺术运动融合在一起时，一场创造性的对话开始了。这为实验铺平了道路，并产生了颠覆预期的作品，以新颖的方式融合了不同的影响。
然而，今天许多人更熟悉的是来自南半球的艺术家如何应对来自美国、英国和法国等国家的影响。他们的苏联同行基本上没有被探索过。这与冷战如何结束有很大关系，迪拜现代艺术博物馆馆长克里斯蒂安娜·博宁(Christianna Bonin)说。
“在20世纪50年代和60年代，各种各样的全球超级大国如何试图与全球南方、不结盟国家接触，美国在其中扮演了重要角色，”同时也是沙迦美国大学艺术史助理教授的博宁说。“由于冷战的结果，因为苏联解体，我们对这段历史了解得更多。”
博宁研究这个话题已经有十多年了。她的研究重点是19世纪以来欧洲、俄罗斯和中亚之间形成的艺术互动。她的奖学金是她如何接近迪拜现代艺术策展的关键。该展区共有9个画廊，每个画廊都展示了与苏联有直接或间接联系的南半球艺术家。
她说:“这个展区的每一位艺术家都有自己独特的文化背景，所以他们以不同的方式受到了这种新环境的影响。”“这真的很有趣，因为它以多种不同的方式发挥作用。”
在迪拜现代艺术展上展出的艺术家中，有乌干达艺术家塞缪尔·卡凯尔(Samuel Kakaire)，他从他在圣彼得堡学习期间遇到的拜占庭壁画和肖像学中获得了灵感。Kakaire的作品将在Afriart画廊的迪拜艺术展上展出。
博宁说:“在乌干达，人们真正通过音乐——通过声音而不是通过视觉——来传达希望、愿望、恐惧、社会记忆等东西。”“但是塞缪尔·卡凯尔去了列宁格勒，他研究马赛克，去了冬宫，看到了图标，他正在学习如何用油作画，学习如何修复金箔。”
对于Kakaire来说，这些都是他遇到的完全陌生的材料，受到他自己文化背景的影响，开始重新想象适应图像方法的新方法，正如Bonin所说，“一个完全不同的物质世界”。
另一位受到圣像画启发的艺术家是Chandraguptha Thenuwara。这位斯里兰卡艺术家从1985年到1992年在莫斯科的苏里科夫学院学习。
“一些艺术家在20世纪80年代和90年代初去了苏联，他们就在苏联解体之前去了，然后就留下来了。钱德拉笈多就是其中之一。博宁说:“他在苏联的任期跨越了它的解体，这与像马哈茂德·萨布里(Mahmoud Sabri)这样的艺术家不同，萨布里是在20世纪60年代去那里的，当时人们更多地认为苏联是永恒的，没有人认为它会解体。”
“Chandraguptha Thenuwara非常公开地谈论了改革，以及这个地方的开放和活力。他谈到了崩溃带来的混乱，以及他所看到的贫困。Thenuwara类似于Sabri和Kakaire。作为一种表达方式，他着迷于这个图标。他在自己的作品中以非常私人的方式使用它。他不是把它当作宗教形象，而是用来谈论他自己国家的痛苦和苦难。它成为了一种视觉载体。”
当Kakaire, Sabri和Thenuwara从肖像学中找到灵感时，其他人则被现实主义所吸引，例如也门艺术家Hakim Al Akel，他在苏联解体前后的几年里在莫斯科国立学院学习。博宁说，这位艺术家被“你可以用人物来讲述历史故事”的想法所吸引。这些类型的表达对他们来说真的很新鲜。”其他几位艺术家也被苏联的现实主义艺术所吸引，其中包括叙利亚艺术家阿卜杜勒·曼南·沙马(Abdul Mannan Shamma)，他的作品也将在现代展区展出。沙玛和特努瓦拉一样，曾就读于莫斯科的苏里科夫美术学院。然而，他在几十年前就进入了该学院，1958年至1966年在那里学习。从那时起，他以壁画和社会现实主义绘画而闻名。
还有一些艺术家试图完全摆脱传统的材料和方法，比如马科斯·格里高利(Marcos Grigorian)，他的作品将在莱拉·海勒画廊(Leila Heller Gallery)展出。这位伊朗-亚美尼亚艺术家以将粘土和稻草等材料结合在他的作品中而闻名，暗指伊朗村庄中用于建造房屋的混合物。
“他仍然沉浸在抽象中，因为他使用的很多形状都是非常基本的形状，但格里高利的作品更多地是关于地点的。”这与他的祖国伊朗有关，”博宁说。“他有一个不可思议的故事。他是亚美尼亚裔伊朗人，出生在俄罗斯，在美国生活过一段时间，他真的是20世纪那种完美的全球移民艺术家。”
和Girgorian一样，乌克兰艺术家Fedir Tetianych也试图打破传统的绘画方法。博宁说:“他们都对以画布为媒介，摆脱油画的束缚非常感兴趣。
由Voloshyn画廊展出的Tetianych是一位真正不符合“基辅任何典型学术框架”的艺术家。他用现成的材料、碎纸和泥土创作艺术，这与20世纪60年代和70年代流行的意大利艺术运动“贫穷艺术”(Arte Povera)的风格类似，后者试图使用回收和普通的材料来挑战艺术的商业化。“这并不是因为他不会画画，他确实画了一些画，但通常是在硬纸板上，其中一些也会在博览会上展出，”博宁说。“他只是在寻找不同的材料，并真正思考地球是如何成为材料的，它不必局限于特定的画布。”
在迪拜现代艺术博览会上展出的还有由迪拜Meem画廊代表的Dia Al Azzawi。与大多数在迪拜现代艺术展出的艺术家不同，这位伊拉克艺术家没有在苏联学习过。但他出现在这个展区是至关重要的，尤其是因为这表明苏联对20世纪中期中东和非洲涌现的艺术品感兴趣。
“Meem正在做一个非常有趣的展位，专注于伊拉克，包括马哈茂德·萨布里，”博宁说。“20世纪60年代的伊拉克是一个充满活力的艺术之地。像阿扎维这样的人物并不是在苏联学习的人，但他的作品被包括在苏联组织的伊拉克艺术展览中。有几次伊拉克艺术的大型展览，其中一次是在20世纪50年代末。在20世纪60年代，还有一种病毒在几个城市传播。阿扎维的作品也出现在出版物上。”
博宁说，这些作品在今天仍然很重要，因为它们是关于地区艺术家的第一批出版物。
“来自阿拉伯国家和非洲国家的人们对艺术表现出极大的兴趣，”博宁补充道。“这是苏联知识生产的一部分，内容是关于新的地方、新独立的国家或经历动荡、动荡和变化的国家，这些变化在这一时期界定了许多非殖民化的世界。”
在这个部分，还有其他几位艺术家被重点介绍，他们每个人都收集了在苏联流行的艺术和在苏联博物馆展出的艺术的具体方面。其中包括黎巴嫩艺术家Wahib Bteddini和Fatima El Hajj，阿塞拜疆艺术家Ashraf Murad以及沙特艺术家Abdulsattar Al Mussa。
值得注意的是，在迪拜现代艺术博览会上展出的大多数艺术家都是男性。事实上，该展区展出的唯一一位女性艺术家是El Hajj，但这只是触及了当时普遍存在的性别失衡。
“Fatima El Hajj是个例外，我很高兴Mark Hachem带来了她的作品。她在莫斯科学习绘画，学习风景画，她有这些令人难以置信的，充满活力的印象派画作，”博宁说。然而，作为一名女性，她的孤独存在提出了一些问题，关于南半球女性艺术家的机会，或者缺乏机会。
“这很有趣，仅仅是反映我们知道的名字，谁的作品被推广，性别是什么，谁是正确的，我们知道谁?”小笠原说。“性别问题是我感兴趣的问题。去这些学院的真的都是男人吗?看看这些照片，以及我所做的研究，你看到的大多是去艺术学院或建筑学院的男性。”
