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Garry Winogrand:对日常生活的幻想

2024-04-17 15:33 来源:本站编辑

1967年,现代艺术博物馆(MoMA)举办了一场重要的展览:《新文献》(New newlines),这是一场由约翰·沙科夫斯基(John Szarkowski)组织的小规模展览,注定要标志着摄影史上的一个重大转折。在博物馆的一楼,加里·维诺格兰德(1928-1984)与黛安·阿勃丝和李·弗里德兰德一起,提供了一种感知和反映世界的原始方法——一种看似无忧无虑和随意的视角,巩固了我们对照片作为文件的理解的转变。现在,相机不仅是描述环境的工具,而且是摄影师与周围环境个人互动的反映。在其中一个房间里,旋转木马播放着80张维诺格兰德作品的循环幻灯片。几天后,放映机坏了,几张幻灯片被毁了。这是摄影师第一次也是最后一次用彩色照片展示他的照片。

 'New York’ (1967). Garry Winogrand 'Central Park Zoo,' 'New York’ (1967). ''New York’ (1960s).  'New York’ (1966). 'Co<em></em>ney Island', New York (c. 1952-1958). 'New York’ (c. 1965).  'New York’ (1961). 'New York’ (1962).   'Untitled', Houston, Texas (1964).

虽然我们知道维诺格兰德主要拍摄的是黑白照片,但在20世纪50年代初至60年代末,这位摄影师拍摄了超过4.5万张彩色照片。这并不奇怪,因为在那些年里,他的创作节奏越来越快,他对拍照的兴趣比编辑和打印更大(“我拍照是为了看看照片上的东西是什么样子,”他有一句著名的俏皮话)。维诺格兰德在56岁时突然英年早逝,留下了大量未出版的照片:大约2500卷未冲洗的胶卷,6500卷已冲洗但未打印的胶卷,以及大约3000张仅印在接触片上的冲洗过的底片。这些令人印象深刻的作品无疑会激发出不同的解读,这些作品非但不会威胁到这位艺术家持久的声誉,反而揭示了这位难以捉摸的人所追求的以前未知的创作途径,他曾说过:“没有什么 比 描述得好的东西更 神秘 。”

事实上,《双棕榈》(Winogrand Color)就是这样,这是第一本专门介绍布朗克斯长大的摄影师鲜为人知的色彩作品的专著,他是欧洲移民的儿子。这本书共有150张图片,由电影制片人兼作家Michael Almereyda和前MoMA摄影策展人Susan Kismaric编辑,他们花了四个星期的时间筛选亚利桑那州图森创意摄影中心收藏的数千张Winogrand的照片。它们大多是以人为中心的图像,其中创作者的敏锐机智与他强大的黑白作品一样节奏跳动。

这本专著中的大部分照片都是这位艺术家在没有受委托为高力(Colliers)或《体育画报》(Sports Illustrated)等出版物工作的时候拍摄的。他从未印刷、展出或出版过他的彩色作品,从20世纪60年代末开始,他的作品数量减少了,可能是由于冲洗胶卷的成本太高。带着两部相机,一部黑白胶卷,一部彩色胶卷,作者完成了他对杂志所要求的功能性和说明性风格的反叛,同时也完善了他的目光,达到了一种难以匹敌的艺术自由。虽然新闻要求图像“清晰”地解释世界,但正如约翰·沙科夫斯基所坚持的那样,照片实际上什么也解释不了。然而,他说,这种模棱两可绝不是一种缺陷,而是一种美德——这是维诺格兰德完全意识到的,他的目光揭示了那些景色的开明之美,人们可能会说,在这些景色中,什么也没有发生;例如,一个女人的形象,面朝别处,我们看不见她的脸,她把戴着蕾丝手套的手放在一根杆子上,周围是无头人物(纽约,1961)。

 ‘New York’ (1966).

这本书的灵感来自于Winogrand 64中包含的30张强大的彩色图像。这本书于2002年出版,现已不再印刷。书中把维诺格兰德的彩色作品与他在美国各地公路旅行时拍摄的黑白照片并列在一起,这些照片是由古根海姆奖学金资助的。直到2019年在布鲁克林博物馆举办的展览“加里·维诺格兰德:色彩”,观众才能够欣赏到400多张彩色幻灯片的广泛展览(巴塞罗那的KBr摄影中心于2021年举办了该展览的一个版本)。

“维诺格兰德从未发展或研究过色彩理论,”阿尔梅里达说。“他认为色彩是世界的自然组成部分,在他的照片中,在最好的照片中,色彩是有机的,不受强迫的。”彩色所需的较慢曝光要求摄影师放慢速度,并缓和了温诺格兰德的过度行为。因此,他的主题呈现出一种更加亲切和细腻的语调,这增强了他揭示亲密互动和戏剧的本能能力,就像在《无题》(Coney Island)中看到的那样。然而,在他的著名照片纽约中央公园动物园的彩色版本中,作品失去了力量和意义。在每一幅画中,人们都能得到这样的印象:与罗伯特·弗兰克不同,维诺格兰德从不觉得自己是一个局外人:他描绘了一个他自己在其中占有一席之地的世界。因此,色彩作为一种更直接的诱惑,将观众吸引到多层次的场景中,这些场景提供了丰富的信息,只有训练有素的大师才能以如此简单和轻盈的方式描绘出来。

'New York’ (1961).

沙科夫斯基曾写道,维诺格兰德的使命“不是改革生活,而是了解生活”——这一观察被彩色图像的收集再次证实,这些彩色图像通过对日常生活的深刻洞察,为自己说话,同时将观众笼罩在怀旧的光环中。如果摄影师的作品被描述为菲利普·罗斯和诺曼·梅勒的文学创作的视觉等等物,也许这是因为维诺格兰德一直注意到将照片翻译成文字的不可能性。正如评论家文斯·阿莱蒂(Vince Aletti)所写的那样:“无论他如何驾驭世界,他都没有错过任何一件事,他把所有的东西都留下了,让我们去挖掘、重新发现和困惑。”

中看的颜色。编辑:Michael Almereyda和Susan Kismaric。《双棕榈》,176页。85.00美元。

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