2024-04-24 19:39 来源：得道网
1978年，爱德华·赛义德出版了《东方主义》。这本书在挑战西方对中东的看法方面具有开创性，它瓦解了助长殖民和帝国世界观的幻想结构。
赛义德指出，东方主义者心目中的中东是一个“半神话”的地方。异国情调在这种制作中蓬勃发展，在18世纪至20世纪的油画中最为明显。妇女们穿着轻薄的连衣裙，在水烟的烟雾下在后宫里闲荡，露天市场上的即兴音乐熙熙攘攘，肚皮舞者随着手鼓的节奏起舞。在对该地区不同国家的描绘中，几乎没有任何区别。
建筑元素和阿拉伯风格是相同的。画中的场景装饰着脱离背景的物品。阳台上铺着地毯。虎皮铺在地上，旁边是水罐和铜灯笼。这些物品仅仅是道具，因为艺术家认为审美高于功能。
赛义德的东方主义是这种幻想中的一个明显的裂缝。它展示了这些刻板印象是如何导致人们对中东的看法“不如”西方，在某种程度上促进了中东落后于时代的观念，暗示着它必须被征服，才能进入一个更现代的时代。
他的书为更清晰地了解该地区铺平了道路。当然，新的，可以说是更危险的刻板印象出现在艺术之后，特别是在电影中，但正是在绘画中，这些原始的异国情调最明显地找到了形式和传播。
巴萨姆·弗雷哈艺术基金会(Bassam Freiha Art Foundation)的首届展览《东方回声》(Echoes of the Orient)充分展示了这种结构的构成，将这些画作与19世纪的照片以及现代阿拉伯艺术家的作品并列展出。
从当代的角度来看，在阿拉伯世界的展览背景下，东方主义绘画的描绘似乎很天真。他们不像灌输娱乐那样激起轻蔑。我们地区的哪些元素吸引了19世纪欧洲画家的想象力，这是一件令人着迷的事情。为了给它应得的荣誉，在许多艺术品中，技术熟练是显而易见的。
例如，意大利艺术家法比奥·法比(Fabio Fabbi)在1861年至1946年间创作了一幅未确定日期的画作《露台上的女人》(Women Resting on the Terrace)，画中一群年轻女性聚集在阳台上，俯瞰一座白色的城市，据信这座城市要么是丹吉尔，要么是阿尔及尔。与此同时，法比的另一幅画展示了开罗的一个婚礼场景，游行队伍正在穿过城市。从建筑物中伸出的mashrabiyah，舞者走上街头，打击乐手盘腿坐着，演奏手鼓来点燃庆祝活动。
这两幅画可能是受到了这位艺术家的想象力的推动，他在19世纪80年代去埃及旅行的经历充实了他的想象力，但无论如何，它们都表现出了印象派的高超技艺，其活力和调色板都引人注目。这两幅画，像展览中的大多数作品一样，来自巴萨姆·弗雷哈自己的收藏。
巴萨姆·弗雷哈艺术基金会(Bassam Freiha Art Foundation)的首席策展人米凯拉·沃特雷洛特(Michaela watrellot)谈到首次展览时说:“当然，展示创始人的收藏真的很重要。”弗雷哈是东方主义艺术的狂热收藏家。他收集这些作品已经有50多年了。”
《东方回响》展出了Freiha的东方主义艺术珍品，以及其他私人收藏的作品。最终的结果是，这次展览提供了一个多维度的视角来看待东方主义者和中东之间的关系，幻想的渐变与现实主义的作品形成了对比。
“东方主义艺术，当然，是从西方到东方的观点，”沃特罗说。她指出，这次展览分为三个部分。其中一个探索景观和建筑元素，另外两个致力于通过西方镜头观察该地区的女性。它着眼于女性在中东社会中所扮演的角色，或者如沃特罗所说，“她们在社会环境中的定位”。
她说:“我们对母性进行了探索。“我们有精美精致的肖像，当然还有社交聚会、庭院和后宫。”
她补充说，东方主义艺术“往往被并非每个艺术家都去过该地区这一事实蒙上阴影”。他们中的许多人都是从引起他们注意的文学或照片等第三方来源获得灵感的。这是一种趋势，当然，他们对来自中东的一切都很着迷。”
即使像法比这样的艺术家确实去过中东，他们也永远无法进入后宫，因此无法用任何民族志的确定性来描绘它们。这并不是他们一开始就关心的问题。更确切地说，这是一种想象力和幻想的结合，艺术家们在工作室里布置的道具的帮助下，在为他们的绘画摆姿势的模特周围费力地创造出他们的图像。
然而，《东方回声》并不仅仅对抨击东方学运动感兴趣。相反，它的目的是找到一种新的方式来看待和解释艺术作品。它试图探索是什么吸引了欧洲画家的注意力和想象力的地区。
沃特洛特说:“对策展来说，真正重要的是开启东西方之间的对话，对这场运动有更细致入微的理解，以及我们今天如何在当前的背景下重新解读它。”
正如这次展览所展示的，东方主义是一个光谱。有些作品对中东的描绘更加古怪，而另一些作品似乎带着一丝敏感进入了这种文化。当然，现代阿拉伯艺术家的作品是一种解药，与19世纪欧洲画家的作品截然不同。然而，正是这些照片在幻想和现实之间架起了第一座桥梁。
展览中当然有一些照片的构图过于夸张，比如法国摄影师希波利特·阿努(Hippolyte Arnoux)拍摄的《塞得港后宫舞者的工作室肖像》(Studio Portrait of Harem Dancers in Port Said)。这幅作品展示了两个穿着华丽的舞者，摆出一种令人困惑的姿势，他们彼此靠在一起，头上举着一个小手鼓。它的构图过于夸张，它所传达的场景显然充满了幻想，以至于这张照片看起来几乎令人愉快。这就像一部很烂的电影，它变得很好。
尽管如此，还是有一些以民族志为目的的照片，其中大部分是由来自该地区的艺术家拍摄的。其中包括Gabriel Lekegian的工作室肖像。这位埃及-亚美尼亚人并没有雇佣模特为他的作品摆姿势和表演，而是对拍摄他在社区内遇到的人感兴趣。
“一些(摄影师)正在远离东方主义传统，比如Lekegian，他的方法非常具有民族志性。这些是摄影棚拍摄的照片。但当你看到对母性的描绘时，你会发现它更加真实。他在照片中融入了他遇到的真实的人。”
沃特罗说，这些作品可能不是纪实风格的照片，但在“打破幻想”方面发挥了重要作用。
Lekegian的两张照片探讨了母性的主题，照片中的女性把孩子抱在怀里或肩膀上。女人们的穿着反映了当时的实际传统。
与这些照片并列的是19世纪比利时艺术家Jan-Baptist Huysmans的一幅名为《东方的第一个摇篮》的画作，画中一位后宫的女人深情地看着摇篮，她的孩子睡在摇篮里。这幅画创作于1891年，大约在同一时间，勒凯吉安拍摄了他的照片，但它们在风格、焦点和美学上都截然不同，休斯曼的极简主义风格使《东方的第一个摇篮》成为一幅典型的东方主义作品。
旁边展出的是阿卜杜尔·卡迪尔·艾尔·赖斯(Abdul Qader Al Rais)的《等待》(The Wait)，这幅作品与前者的东方主义风格形成了鲜明对比。这幅作品是这位阿联酋艺术家在1968年创作的，就在Naksa事件发生一年后，1967年的战争结束后，以色列夷平了巴勒斯坦村庄，迫使数千人流离失所。
这幅作品描绘了三个孩子，其中两个坐在地上，目光低垂。母亲的形象在背景中模糊不清。正如这幅画的标题所描述的那样，他们作为“沉默的哨兵”的存在，灌输了一种被保护的感觉。然而，隐藏的形式也可能引发缺席的想法，特别是考虑到加沙持续的悲剧，那里有数千名儿童被杀害并成为孤儿。
沃特罗说，《等待》“是我们从这位艺术家的个人收藏中借来的重要作品之一。这真的是非常贴近艺术家内心的东西。他说他永远不会卖掉这幅画。”
重要的是，把作品放在母亲的部分，因为“这不是浪漫的版本，而是母性的力量，母亲的保护本质，她们站在背景中，作为抽象的人物，在动荡、战争、流离失所和移民的时候，俯瞰她们的孩子，保护他们，照顾他们。”
在《东方回声》中，阿拉伯艺术家的其他现代作品也与东方主义者的风格化描绘形成了有力的对比，其中包括黎巴嫩画家Cesar Gemayel的一幅未命名的肖像，这幅画由黎巴嫩艺术专家Saleh Barakat提供。这幅作品描绘了一个来自黎巴嫩山的女人直视着她。它与比利时画家Leon Herbo的肖像《红头巾》形成对比，后者呼应了东方主义传统。黎巴嫩画家Habib Srour的一幅肖像也呈现了类似的对比，这幅画描绘了一位马龙派基督教妇女，与瑞典画家Egron Lundgren的《东方美人》相对。
这些对比延续到景观作品中，在那里，修饰的建筑与更柔和和现实主义的作品相对立。在真实和想象之间，在幻想和民族志之间，《东方回声》为19世纪到20世纪的中东提供了一个全面的视角。随后，在基金会附属画廊举办的“回收愿景”展览进一步强调了该展览。展览将展出Sama Alshaibi的Carry Over系列摄影作品，以及Azza Al Qubaisi的雕塑作品。
这些作品与19世纪的肖像摄影一起展出，在重新叙述之前，这些作品批判性地审视了图像中阿拉伯女性的表现。阿尔沙比的照片使用了19世纪摄影师自己使用的印刷工艺。她利用摄影师使用的主题和道具，并在她的自画像中加以夸大。然而，她如何呈现这些主题有一个转折。
沃特洛特说:“(阿尔沙比)在恢复叙事方面扮演了一个自信的角色。”“(她)正在夺回中东女性被代表的权力。她自己在拍照。意思有很多层次。我们有这些放大的雕塑容器，就像我们在19世纪的照片中反复看到的水壶一样，她把它们放大，放在他们的头上。一方面，她有目的地选择代表女性对社会贡献的物品，但随后她又有目的地通过包括水壶上的大洞来使它们功能失调，使其完全无关紧要，这对不断歪曲的叙述起到了作用。”
《东方回声》和《回收的视觉》将在巴萨姆·弗雷哈艺术基金会展出至8月15日
