2024-05-01 08:36 来源：得道网
’与其慢慢消失，不如慢慢耗尽精力。”
这句歌词最初出自尼尔·杨的歌曲《Hey Hey, My My》，在科特·柯本的遗书中回荡着令人难以忘怀的音色。这位音乐家于1994年4月5日去世，享年27岁。他在涅槃乐队(Nirvana)的演出达到了事业的巅峰，并因其颠覆性的歌曲创作而受到尊敬，这些歌曲几乎具有普遍的吸引力。
然而，即使几十年过去了，科本的遗产既没有燃尽，也没有消失。
为了纪念柯本逝世30周年，《国家报》采访了9位来自中东的知名音乐家，看看这位西雅图摇滚歌手是如何影响他们的歌曲创作的。
frek是阿拉伯陷阱场景的最前沿，在过去的几年里，这位说唱歌手推出了几首国际知名的歌曲，包括Wala Kilma和Doos。然而，这位在阿布扎比长大的索马里艺术家说，尽管他在说唱音乐流派中根深蒂固，但他的音乐遗产中有一部分来自摇滚。
“你会大吃一惊的，”他说。“我来自一个摇滚家庭，一个金属家庭。我第一次听到涅槃乐队，是在我八九岁的时候。我看到了《少年精神的味道》的mv，这让我大吃一惊。”
这首歌在编曲、作曲和抒情内容上都很简单，但这是它优雅的主要原因，并赋予了它颂歌般的吸引力。“它很长寿，”弗里克说，他的真名是穆斯塔法·伊斯梅尔。“很多人都试图用自己的叙述来分解这首歌。”
弗里克说，他自己的音乐方法与柯本非常相似。“我觉得他真的改变了我对歌词和音乐的看法，”他说。“我绝对遵循这种写作结构。我的音乐可以很简单，但它可以同时存在于每个人的旅程中。歌词有多简单并不重要，它们可以很强烈。这只是你传递信息的方式。”
对于生活在迪拜的爵士歌手蕾拉·卡丹(Layla Kardan)来说，柯本的影响从根本上体现在她和塑造她的国际音乐舞台上。
“对于任何音乐家来说，不管你的音乐是什么流派——我们都从库尔特·柯本那里获得灵感，”卡丹说。
“他的表情很自由。他的演唱风格影响了我，让我想要用我自己的爵士风格做一个《少年精神的味道》的版本。我喜欢和乐队一起演奏。他的音乐充满活力，”她继续说道。“他真的是在挑战极限。他真的打破了界限。是的，他以一种非常酷的方式做到了。”
化名为Smokable的Abdo Ineni第一次接触涅槃乐队是在13岁，最初吸引他的是柯本创作歌曲的原始本性。
“讽刺的是，我最初听到的并不是吉他声、噪音和沉重的反馈，”他说。“那是MTV《不插电纽约》的专辑。”
这张专辑录制于1993年11月，在柯本去世7个月后发行。即使按照涅槃乐队的标准，这首歌也很受欢迎，受到了评论家和歌迷的尊敬。“在那之前我不知道他们是谁，”伊内尼说。“音乐和歌词非常契合，我喜欢他这一点。有一种自我意识，喜剧和悲剧都有。关于柯本的声音。他唱歌词的方式。他活在其中。”
沿着纽约MTV Unplugged的线索，Ineni开始探索更多涅槃乐队的曲目，遇到了乐队最出名的grungy音景。“我沉浸在他们的扭曲中，尤其是柯本弹吉他的方式，他的节奏。当我还是个孩子的时候，我就被震撼了，他的吉他怎么能发出那样的声音?”
伊内尼说，柯本最重要的遗产是他的诚实。“他对自己很诚实，”伊内尼说。“他忠于自己的音乐和歌曲创作。他把蓝调放大到如此巨大的平流层，就像一堵声音之墙，一堵噪音之墙。”
资深摇滚音乐家Jay Wud说，即使在西雅图的另一边，也没有音乐家能像Cobain和Nirvana那样定义黎巴嫩的摇滚场景。
“在黎巴嫩，每个人都痴迷于涅槃乐队——到处都是涅槃乐队的t恤，我走到哪里都在讨论库尔特·柯本，”Wud说。“我全神贯注于他为MTV Unplugged举办的原声演唱会。我一直无法从脑海中抹去那种电声混搭的声音。我肯定看了一百万遍了。”
当Wud自己扩展自己的摇滚声音，后来冒险进入电子和trip-hop的项目Sinner Saint Human时，他继续回想起Cobain，把他和他的乐队作为指路明灯。
“他们真的推动了音乐的发展，”Wud说。
金属乐队Amen Graves和gate of Gomorroah的主唱兼化妆师桑迪·辛(Sandy Syn)在自己的职业生涯中都从柯本身上找到了灵感。
辛拥有马来西亚、美国和黎巴嫩血统，现居迪拜，他解释说:“涅槃是我通往现在的道路。”“我是一个金属歌手。在听金属乐之前，我开始听涅槃乐队和垃圾摇滚音乐。我的一切就是从那里开始的。
“作为一名化妆师，科本在我和我的客户的整体化妆美学中发挥了重要作用。当我制作情绪板时，科本总是在场，无论是他的风格、他的精神，甚至是他对黑色眼线的嗜好。”
简而言之，涅槃改变了纳赛尔·梅斯塔里希(Naser Mestarihi)的生活，他是约旦裔巴基斯坦人，是Winterburn乐队的主唱和首席吉他手。
住在卡塔尔的Mestarihi第一次听到Cobain的音乐时，他的旋律的简洁和流行感性就深深地埋在他的皮肤下，塑造了他的品味，并最终引导他走向音乐的生活。
但随着年龄的增长，这位摇滚歌手发现柯本的作品产生了不同的共鸣。其中一些是在技术层面上，因为他模仿了他的大部分声乐风格，并模仿了柯本。就连他的下一首单曲也被朋友拿来与科本的旋律作比较。但更重要的是，还有个人因素。
梅斯塔里希说:“我对柯本的童年、他选择的主题和他强烈的歌词产生了共鸣，即使在年轻的时候，但随着年龄的增长，经历了一些事情，它获得了新的意义。”“但即便如此，它还是有一些令人欣慰的东西，尽管它的话题和主题可能是多么黑暗。当你经历了非常艰难的时刻，他的作品会让你轻松一些。如果你写作，你也学会了把你的痛苦放进音乐里。”
塞尔维亚音乐家博扬·普雷拉多维奇(Bojan Preradovic)在黎巴嫩长大，后来与人共同创立了长期存在的另类摇滚乐队Empty Yard Experiment，他至今仍在哀悼科本的离去。
“他已经去世30年了，这让人难以接受。尤其是因为他和涅槃乐队仍然对流行音乐和文化精神产生着巨大的影响，”普雷拉多维奇说。
“库尔特·科本(Kurt Cobain)对我的音乐觉醒负有责任，而涅槃乐队(Nirvana)对我们这一代人来说，就像披头士乐队(Beatles)对90年代之前的每个人一样。”这些歌曲就像童谣，你根本无法忘记，在你观察世界的创意镜头上留下了不可磨灭的印记。
“他是一位才华横溢的流行歌曲作曲家。但在更深层次的心理层面上，他仍然是非常重要的，西雅图的另类音乐仍然被誉为世界上最后一个真正的音乐和文化运动，因为他们在行业涌入、商品化和廉价化之前所挖掘的东西，就像他们一直做的那样。
“它把我们这些青春期的书呆子和极客聚集在一起，把我们对这个世界的所有不满和幻灭都聚集在一起，给了我们一种甜蜜的不和谐和宣泄的方式，让我们觉得自己属于某个东西。”这是一种普遍的人类体验，它将继续与每一代新一代产生共鸣。”
印度音乐家Ratish Chadha是当地音乐界的常客。他是三人组Noon, Abri和the eternal的成员，也是实验乐队Bull Funk Zoo的成员，并在迪拜带头发起了几项音乐活动。
他说，虽然他不像年轻时那样经常听涅槃乐队的歌，但他仍然被柯本所倡导的音乐作为一种无与伦比的自由表达方式所吸引。这首歌是他作为鼓手特别喜欢的。
他说:“《少年精神的味道》是我用鼓学的第一首歌，所以我想这首歌将永远是我用鼓的历史的一部分。”“就像每个叛逆的青少年一样，我认为库尔特·柯本的影响相当大。那些感到被误解的孩子，除了这首歌，他们真的没有任何东西可以指导他们。”
他补充道:“像Kurt Cobain这样的艺术家绝对影响了我，也影响了我对音乐的看法。”
黎巴嫩艺术家扎伊德·哈姆丹(Zeid Hamdan)被视为阿拉伯独立音乐界最具革命性的建筑师之一，从他与开创性的阿拉伯旅行hop二人组SoapKills的合作，到他最近的乐队贝都因汉堡(Bedouin Burger)，他已经发行了20多张专辑和ep。
他还是一位广受赞誉的制作人和作曲家，曾领导过激烈歌手Maryam Saleh和Hiba Mansouri的录音，并为2016年沙特浪漫喜剧《Barakah Meets Barakah》配乐。
哈姆丹说，他对自己的技艺不拘一格的态度，以及对音乐行业健康的冷嘲热讽，在一定程度上是受到柯本变幻莫测的职业生涯的启发。
他说:“他的作品简洁、原始的声音和极简主义，以及这首歌所传达的强烈的诚实，都让我感到鼓舞。”
“从制作的角度来看，我喜欢歌曲背后的自制感觉，甚至不插电吉他也能听起来。”
