2024-05-03 07:01 来源：明日科学网
说到艺术，无论是博物馆还是博览会，展示作品的环境往往反映了作品本身的风格。
以巴黎蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center)为例，这座现代化的玻璃建筑群有着高高的天花板和充足的自然光线，是对该机构庞大的当代藏品的致敬。
关于博览会，世界上最大的印刷品和版本艺术博览会——国际精美印刷品经销商协会(International Fine Print Dealers Association)的执行董事珍妮·吉布斯(Jenny Gibbs)指出，许多博览会往往在会议大厅等没有特色的白墙场所举行。她说，这些被改造成“模仿艺术风格的临时定制艺术城市”。
吉布斯谈到今年在公园大道军械库举行的展览时说:“我们的展览展示了从21世纪的格哈特·里希特(Gerhardt Richter)到16世纪的提香(Titian)等各个时代的作品。”“每个人都有一个专门建造的展览区域——里希特的作品在我们最近的展览会上展示在一个经典的白色立方体中，而提香的作品则挂在黑暗的天鹅绒墙壁上，可能是在文艺复兴时期威尼斯的家中，提香在那里创作了这幅作品。”
她说，同样在军械库举行的纽约TEFAF打破了传统，主要是在一座被指定为国家历史地标的建筑中展示现代和当代作品。吉布斯说:“将这些现当代作品放在这些19世纪历史悠久的房间里，可以产生一些引人注目的对比。”
纽约TEFAF的主管琳恩·贾格蒂亚尼(Leanne Jagtiani)说，虽然89家参展商中的大部分都在这栋建筑的空白演练大厅指挥展台，但16家参展商占据了武器库一层和二层的历史陈列室。
这些房间占地33至61平方米(约355至656平方英尺)，拥有丰富的原始细节，如木板和地板、壁炉和锻铁固定装置。每一个都是由19世纪著名的设计公司、设计师和建筑师构想出来的，比如Herter Brothers、Pottier & Stymus和Albert Wagner。
例如，一楼是联合艺术家路易斯·c·蒂芙尼(Louis C. Tiffany)设计的退伍军人厅(Veterans Room)，以融合了希腊、凯尔特、埃及、波斯和日本风格而闻名;上校接待室也在一楼，由赫特兄弟(Herter Brothers)设计，采用法式黑胡桃木护墙板。
贾格蒂亚尼说，自2016年TEFAF成立以来，这些历史陈列室一直是每年约1.9万名参观者谈论的话题。“大多数人更沉浸在作品中，而不是室内装饰，但他们确实会对参展商创造的环境之美发表评论，”她说。
以下是对参加TEFAF的三位画廊老板或主管的采访，他们分享了自己对展品的看法，以及他们如何与展厅相互作用。经过编辑和浓缩。
陈奈尔画廊(Galerie Chenel)是巴黎一家古董画廊的老板，该画廊正在二楼的公司D展厅展出Pottier & Stymus的作品，这个展厅的背景是桃花心木和抹了石膏的粗麻布上的雕刻，这些雕刻是1897年安装的，用来掩盖原来的蓝色彩绘墙壁。
古装室的设置与传统有何不同艺术博览会摊位?
它使我们能够在历史悠久的美国环境中展出。我们在TEFAF Maastricht和Frieze Masters London的展位都具有当代的氛围。在纽约TEFAF，房间里的深色木镶板墙与古老的大理石雕塑形成了鲜明的对比。
在这样的背景下展出这些作品有什么好处?
展览在房间提供了一个更亲密的体验和精致的氛围。
雕塑与红木的深色调相映衬，通过彩色玻璃获得奇妙的光线，家具的高雕刻与雕塑的体量和运动相映衬。历史的融合旨在为客人营造一种迷人的氛围。
你打算展出哪些突出的作品?房间的哪些方面会在展示中发挥作用?
我们将展出从公元前第二个千年到公元后第三个世纪的希腊、罗马和埃及的杰作，以及罕见的毕加索陶瓷精选。此外，还将展出一面墙的罗马建筑碎片、一尊罗马酒神雕像和毕加索的一个大陶瓷花瓶。房间的宏伟对我们很有利，我们的雕塑就像一座寺庙。我们向这个空间致敬，选择让它与我们来自另一个时代的雕塑充分闪耀。
Hostler Burrows是纽约一家专注于斯堪的纳维亚设计和艺术的画廊的合伙人。画廊将设在二楼的“公司L”展厅，该展厅以墙上排列的驼鹿标本半身像而闻名。
古装室的设置与传统有何不同艺术博览会摊位?
传统的展位通常由两到三面空白的白色墙壁组成，这对于某些作品和演示来说是理想的。我们享受与时代房间合作的挑战，并允许它为我们的材料定下基调。我们没有竖起墙壁，试图隐藏那个时代的建筑，而是拥抱了喜怒无常的丰富性和深色木材——并看到了在展示我们的作品时可能出现的戏剧，就好像它们生活在这个空间里一样。
参观者在这样的环境中观看展出的作品有什么好处?
人们在历史背景下体验材料的方式;大多数参加博览会的人都习惯于在白色的盒子里看到艺术和设计。很少有人生活在那种贫瘠的环境中，所以我们看到了创造一种氛围的优势，这种氛围邀请观众进入，就好像他们进入某人的家中，发现他们的作品一样。
作为画廊使用这个房间有什么好处?
我们更喜欢这个房间提供的亲密感。而不是仅仅经过一个摊位，从过道看，历史悠久的房间在招手，如果一个人能创造足够的戏剧来吸引游客进入，他们往往会逗留-有更多的隐私和长时间的谈话的机会。
你能多分享一点吗你的演讲怎么样?
我们将展示两个悬挂的“冰川”吊灯，由丹麦二人组Egevaerk设计。这些作品是由丹麦灰烬手工雕刻而成，模仿冰川的变化。挪威艺术家Kari Dyrdal的一件纺织品作品将悬挂在美丽的壁炉对面的桁架上，壁炉的栅格是蒂凡尼设计的。
壁炉架上放着一件古老的玻璃雕塑“Corona”，来自瑞典著名艺术家埃德温·奥尔斯特罗姆(Edvin Ohrstrom)的工作室。在房间最后面的两个窗户之间，我们将放置一个由Josef Frank设计的原始“Flora”橱柜，这是奥地利瑞典设计的标志性作品，以复古的植物图案为特色。
首尔佩吉画廊(Page Gallery)副总监，专门从事现代和co艺术韩国当代艺术画廊将占据一楼由Pottier & Stymus设计的Field and Staff Room，这是一个文艺复兴时期的空间，有花卉和几何模板作品。
这种设置与传统有何不同艺术博览会摊位?
由于该建筑是文化资产，因此不允许触摸或移动房间内的任何东西。由于有许多限制，历史悠久的房间相当具有挑战性。你不能像普通展位那样在最后一刻在现场改变设计。每个计划都需要TEFAF和公园大道军械库团队的批准。
考虑到这些限制，你认为在这种情况下参展有什么好处?
尽管有一些限制，但画廊可以与房间、艺术品和观众进行更深入的对话。为了与房间和我们展示的作品保持一致，我们决定不使用展会上的常规墙壁。我们定制了橡木墙，以配合房间的原始状态。
你打算展出哪些突出的作品?古装室的哪些方面在展示中发挥了作用?
我们将展示韩国艺术家崔明永的个人展——他是檀色花运动的核心人物之一。我们将展出他从70年代早期到近期的作品。这将是一个类似博物馆的小型展览。他亲眼目睹了6•25战争等韩国历史的动荡，这对他的作品产生了影响。
我们的展示同时提供了东西方不同历史的碰撞和对应，如果我们在常规的展会展位上，这是不可能的。
此外，我们的房间将由Kuho Jung(首尔的艺术总监)设计，他希望Choi的作品与房间自然地呼吸。他的墙就是用来做这个的。
Shivani Vora是纽约的一位旅行作家，她认为自己是一个非常精明的打包者。更多关于Shivani Vora的信息
本文的另一个版本刊登在《纽约时报国际版》第6页S部分 最终版。订购转载|今日报|订阅
