2024-05-03 07:33 来源：明日科学网
在奥运会颁发艺术奖牌的所有年份里，不仅仅是田径项目——如果你不知道这一点，这篇文章的其余部分可能会有更多的惊喜——顶峰出现在100年前的这个夏天的巴黎。
1924年巴黎奥运会的金牌雕塑是由希腊艺术家科斯塔斯·迪米特里亚迪斯创作的。他的裸体、拱形、7英尺高的“掷铁饼者”(diskole)在巴黎大皇宫(Grand Palais)的显眼位置展出了数周。
两年后，正如《纽约时报》报道的那样，在“一群穿着浅色衣服的女人和戴草帽的男人”出现之前，这座珍贵的青铜雕塑被安放在了纽约中央公园大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)外。
“这是人类完美的象征，”一位博物馆官员在那天宣布。
雕像没有静止多久。就像奥林匹克艺术竞赛本身一样，它经历了一段漫长的旅程，基本上被遗忘了。
从1912年斯德哥尔摩奥运会开始的几十年里，奥运会包括了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学比赛——现代奥运会的创始人和领导者皮埃尔·德·顾拜旦称之为“缪斯的五项全能”。
顾拜旦说:“从现在开始，它们将成为每届奥运会的一部分，与体育比赛一样重要。”
成千上万的艺术家提交了作品，其中一些很有名，但大多数并不出名。总共颁发了150多枚奥运艺术奖牌，与运动员获得的奖牌相同。1932年洛杉矶奥运会上，有40万人参观了为期一个月的参赛作品展览。
随着今年夏天奥运会重返巴黎，数千枚金牌、银牌和铜牌将被颁发——全都是体育奖项，没有艺术奖项。
“皮埃尔·德·顾拜旦的精神没有留存下来，”希腊艺术史学家尼古拉·察尼(Nikoleta Tzani)说，她的博士论文是关于迪米特里亚斯的。
但有些艺术品确实如此。它散落在世界各地，有些在博物馆或公园里，有些在私人收藏中，大部分只是因为时间和冷漠而消失了。
在国际奥委会所在地瑞士洛桑，奥林匹克博物馆在地下室有一个安全的储藏区。策展人监督着成千上万件运动装备、制服、奖牌、文件、火炬、奖杯和艺术品。
但在隐藏的藏品中，唯一获得金牌的是一幅三联画的两幅彩色作品，这幅画曾在1924年为卢森堡的报纸插画家让·雅各比赢得了第一名。一个代表足球，另一个代表橄榄球。第三幅描绘赛跑开始的油画下落不明。
在楼上，博物馆的游客可以了解顾拜旦的一切，还可以看到奥林匹克运动的纪念品。没有迹象表明奥运会曾经举办过严肃的艺术比赛。
然而，在博物馆外面，俯瞰日内瓦湖的山坡花园点缀着雕塑。眼尖的游客可能会注意到一件特别的作品。这是Dimitriadis的《掷铁饼者》(Discus throw)，是20世纪晚期纽约这幅画的复制品。
“原作在1924年巴黎奥运会期间举行的艺术竞赛中获得了雕塑组的一等奖，”附近的一张标语牌上写着，它的神秘足以引发更多的问题，而不是答案。
顾拜旦1863年出生于巴黎，成长于一个贵族家庭，接受古典艺术和文学教育。他构想了以古希腊奥运会为蓝本的现代奥运会，并于1896年在雅典举办。
像希腊人一样，顾拜旦认为奥运会应该是关于身体和精神的。但光是重振奥运会就已经够困难的了。令他沮丧的是，前三版只介绍体育。
“失去了艺术竞赛的光环，”他曾宣称，“奥运会就只是世界锦标赛。”
1906年，顾拜旦邀请了几十位艺术家和艺术人物到巴黎的法国人民协会。他提议举办建筑、雕塑、绘画、音乐和文学竞赛，“每四年颁发一次，奖励那些直接受到体育理念启发的未发表作品。”
他认为体育和学术应该结合起来。
顾拜旦说:“下一代人将认识到同时也是运动员的脑力劳动者。”“击剑手中不是已经有人了吗?”
一天结束时，大家达成了一致:从1912年开始，艺术将成为奥运会的一部分，并颁发奖牌。
顾拜旦担心收到的参赛作品太少，于是亲自参加了文学竞赛。他以“乔治·霍罗德和马丁·埃施巴赫”的笔名提交了一篇华丽的《体育颂》(Ode to Sport)，这两个名字取自法国村庄的名字。
如果有人注意到，在顾拜旦25年后去世之前，何赫罗德和埃施巴赫获得了金牌，这可能会成为国际奥委会的第一起重大丑闻。没有其他作品被认为配得上银奖或铜奖，包括意大利诗人兼小说家加布里埃尔·达南齐奥(Gabriele d’annunzio)的作品。(又一个没赢的受人尊敬的意大利人?雕塑家伦勃朗布加迪，著名的汽车家族。)
下一届奥运会原计划于1916年在柏林举行，但因战争而取消。1920年的安特卫普奥运会是在欧洲遭受破坏之后举行的拼凑事件。
然后是巴黎。
“这是最重要的艺术竞赛，”剑桥大学教授、菲茨威廉博物馆(Fitzwilliam Museum)即将举办的1924年奥运会展览的联合策展人克里斯托弗·杨(Christopher Young)说。“今年是皮埃尔·德·顾拜旦(Pierre de Coubertin)担任奥运会主席的最后一年，这是一个技术变革的时刻，巴黎的艺术界非常活跃。”
艺术比赛已经找到了合适的时机和地点。
雅各比在1924年奥运会上的获奖作品通常被藏在仓库里，而获得银牌的这幅画却在欧洲一家主要博物馆的显眼位置展出。
杰克·巴特勒·叶芝(Jack Butler Yeats)的油画《利菲游》(The Liffey Swim)挂在都柏林爱尔兰国家美术馆的14号展厅。这幅画排在雅各布的三联画之后，排名第二，这让艺术评论家们感到困惑，也凸显了奥林匹克艺术竞赛评判的不平衡。
雅各比很少为人所知，至少在卢森堡之外，那里有一座以他名字命名的小型田径体育场，而且作为唯一一个获得两枚奥运会艺术金牌的人，他也有点声名狼藉。
相比之下，叶芝被认为是爱尔兰最著名的艺术家。
“他在这里是个大人物，”国家美术馆的首席策展人布兰登·鲁尼(Brendan Rooney)说。博物馆拥有他的几十件作品，以及他1924年获得的银质奖章。
1923年，也就是他的兄弟、诗人威廉·巴特勒·叶芝获得诺贝尔文学奖的同一年，爱尔兰刚刚独立，叶芝画了一幅现代风景画，描绘了一场沿着利菲河(Liffey River)游过都柏林市中心的游泳比赛。比赛仍然是都柏林夏季日程中喧闹的一部分。
鲁尼说:“对于一个经历了许多艰难岁月的谨慎乐观的国家来说，这是一幅乐观的画。”
画廊附带的标语牌上写道，这“标志着叶芝对表现主义的兴趣日益浓厚”。人们普遍认为叶芝把自己和妻子画在了人群中显眼的位置。鲁尼说:“他用具象的细节捕捉人群瞬间的能力无人能及。”
这幅画曾在伦敦、布鲁塞尔和1939年至1940年的纽约世界博览会上展出。鲁尼笑着说，叶芝是艺术不公正的受害者，因为与雅各比的传统作品相比，他的画更现代，更能唤起人们的共鸣。
即使在1924年的巴黎奥运会上，参赛项目也倾向于古典和理想化。赢得金牌的雕塑“掷铁饼者”后来被竖立在纽约，就是一个典型的例子。
“如果你是20世纪早期前卫或某种现代主义社会的正式成员，这对你没有多大帮助，”斯坦福大学(Stanford)讲师迈尔斯·奥斯古德(Miles Osgood)说，他对奥运会艺术竞赛进行了深入研究。“看到有这么多艺术家被这些比赛吸引，哪怕只是为了输掉比赛，这真的很有趣。”
提交作品但一无所获的人包括:1924年获奖的英国诗人兼小说家罗伯特·格雷夫斯(Robert Graves)、1928年获奖的达达主义者乔治·格罗茨(George Grosz)，以及1932年获奖的包豪斯建筑学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)。
最著名的金奖得主包括法国雕塑家保罗·兰多斯基和荷兰画家艾萨克Israëls。英国著名女艺术家劳拉·奈特获得了一枚银牌。这一切都发生在1928年，受1924年巴黎奥运会的推动，这是参赛人数最多的一年。
奥斯古德认为，叶芝的获奖作品将在即将到来的奥运会上得到体现，组织者希望在塞纳河举行公开水域游泳和部分铁人三项比赛。
“《利菲之游》在一座新城市焕发了生机，”奥斯古德在菲茨威廉展览的随笔中写道。“如果说奥林匹克艺术比赛——连同他们的规则手册、陪审团和奖牌——曾经说服艺术模仿体育，那么现在是体育模仿艺术的时候了。”
《利菲之游》将和叶芝的银奖一起，借给菲茨威廉展览，展览将从7月19日持续到11月3日。奥林匹克博物馆也将送出雅各比的两件作品。艺术爱好者可以并排评判它们，就像100年前巴黎的陪审团那样，顾拜旦在1924年的闭幕式上强调了艺术。
“除了运动和运动，还需要其他东西，”他说。“我们希望看到民族天才的出现，缪斯女神的合作，对美的崇拜，所有与过去奥运会所体现的强烈象征主义有关的展示，这些都必须在我们的现代继续表现出来。”
他们继续，但时间不长。
奥林匹克艺术的文学类别很少脱颖而出，但1932年的一个条目很有启发性。这是一个美国人，艾弗里·布伦戴奇，美国奥委会主席。
布伦戴奇在《业余体育的意义》一书中写道:“艺术、音乐、建筑、文学，在这个商业时代似乎都被金钱的贪婪所奴役。”他的话赢得了荣誉提名，但没有获得奖章。
在巴黎的推动下，艺术竞赛在1928年的阿姆斯特丹和1932年的洛杉矶风靡一时。但在1936年的柏林奥运会上，比赛由纳粹宣传部长约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)负责。
法国和英国参加了田径比赛，但没有参加艺术比赛。尽管提交了数十份奖牌，但美国只有一名奖牌获得者。德国人主导。
顾拜旦于1937年去世。第二次世界大战取消了接下来的两届奥运会。1948年在伦敦复会时，艺术在项目中被削弱了。美国没有参加。
一年后，现任国际奥委会副主席的布伦戴奇与人合写了一份关于奥运会状况的报告。第23项是关于艺术的。报道称:“由于艺术比赛的参赛者几乎都是专业人士，所以不应该颁发奥运奖牌。”“这次活动应该具有展览的性质。”
还有其他的担忧。与大多数体育运动不同，艺术竞赛是主观的，不适合电视的曙光时代。奥运会已经发展成为体育的巅峰，但不是艺术的巅峰，没有像顾拜旦所设想的那样“与体育竞赛相提并论”。
1952年在赫尔辛基举行的比赛被取消，1954年，在布伦戴奇担任主席的情况下，国际奥委会投票决定终止艺术比赛。
他们大多被遗忘了。但不是每个人都这么认为。
帕特里夏·雷蒙德是洛桑奥林匹克博物馆的高级收藏经理。3月的一个工作日，在安静的地下室储藏区，她思考着所有奥运艺术品都去了哪里。
“当然，我们很乐意看到获奖艺术家的不同作品，”她站在雅各比的一幅画作旁边说。“但这很难。”
研究人员有每届奥运会提交的艺术家和作品名称的名单，但没有描述或含糊不清。艺术家有时会以相似的名称创作多幅作品，这使得验证变得困难。很少有照片，或者只有黑白照片。
策展人扫描拍卖和在线销售。语言是一个障碍。并不是所有的广告都被宣布为奥运会的一部分。
卡洛·佩莱格里尼(Carlo Pellegrini) 1912年的第一幅获奖作品《冬季运动》(Winter Sports) frieze被拍卖，策展人会注意到吗?(可能是因为它的下落一直令人烦恼。)如果1932年获得金奖的迪斯尼插画家李·布莱尔(Lee Blair)的作品《牛仔竞技》(Rodeo)上市，他们会成功吗?(也许吧。它被捐赠给了加州的一所高中，已经丢失了几十年。)
掷铁饼运动员的痛苦也许是最能说明问题的。希腊裔美国烟草公司高管埃利·凯哈亚(Ery Kehaya)为纽约委托制作了第一个青铜版本。(第二部电影于1927年拍摄，至今仍矗立在雅典历史悠久的泛雅典体育场(Panathenaic Stadium)附近。)
但在它在大都会博物馆外揭幕10年后，它被连根拔起，重新种植在纽约兰德尔岛(Randall 's Island)的一座新体育场前，短跑运动员杰西·欧文斯(Jesse Owens)将在这里获得参加柏林奥运会的资格。
这个体育场地有一定的意义，但长期以来，纽约人更有可能乘坐汽车或火车穿过兰德尔岛上的桥梁，而不是在那里停留。该岛面积约500英亩，几乎无人居住，曼哈顿、皇后区和布朗克斯由罗伯特·f·肯尼迪大桥(以前的Triborough)连接在一起。下图是公园用地和体育设施，主要由兰德尔岛公园联盟维护。
该组织的标志是掷铁饼运动员的剪影。它描绘了一种老式的双手投掷形式，看起来有点像一个肌肉发达的裸体主义者向后倾斜，把一块面包递给他身后的人。
“大多数人不知道它代表什么，”该联盟主席黛博拉·马赫(Deborah Maher)承认。
这座雕像，就像它所宣称的体育场一样，并没有很好地老化。磨损、风化和破坏，失去了一只手臂和铁饼本身，它在1970年被悄悄地移走，放在仓库里，很多人都没有错过。
但在1999年，掷铁饼的人被重新发现、翻新并重新投入使用。随着老体育场即将被拆除，它被安置在曼哈顿出口匝道脚下的一个长满草的交通岛上——一个孤独的迎宾者，对一个几乎空无一人的岛。他甚至都不看司机的眼睛。
它一直矗立在那里，直到去年秋天，Maher和其他人对侵占的道路建设感到紧张。他们把它拖走，4月16日，掷铁饼运动员再次在拥有5000个座位的伊坎体育场(Icahn Stadium)外亮相。2005年，伊坎体育场在上一个更大的体育场的原址上开放。
这座雕像是一个耗资160万美元的新广场的中心。它高高矗立在一个圆形的、凸起的花坛里，四面都有灯光。
“我们想突出他，”马赫说。
今年是2024年，是掷铁饼金牌100周年，是一届巴黎奥运会100周年，也是另一届巴黎奥运会的100周年，这是一个令人愉快的巧合。
“整件事都是偶然的，”马赫说。
被重新种植在兰德尔岛的一个凸起的花坛上，可能并不代表奥运会最伟大的回归。但这种命运远比那些早已被历史埋葬的古老艺术竞赛本身要好得多。
约翰·布兰奇是一名体育记者。2013年，他凭借讲述华盛顿州致命雪崩的《雪落》(Snow Fall)获得普利策专题写作奖。他还写了三本书，包括2021年出版的《纽约时报》故事集《sidcountry》。更多关于约翰·布兰奇
