2024-05-04 08:37 来源：明日科学网
5月是纽约市艺术和设计的重要月份，各区都会举行许多博览会和活动。规模最大、最成熟的包括纽约弗里兹(Frieze New York)(周四至周日)、纽约TEFAF(5月10日至14日)、纽约设计节(5月16日至23日)，以及面向主要设计爱好者的国际当代家具展(5月21日)。
但是集市和画廊并不是这个城市中唯一能看到杰出设计的地方。离开一年后再次造访的唯美主义者会在翠贝卡(TriBeCa)、切尔西(Chelsea)和下东区(Lower East Side)等社区发现大量养眼的地方。在新的酒店、餐馆、文化机构甚至零售场所都可以找到有趣的设计。下面的10个景点并不属于一个整齐的类别——有些是过度的极简主义，有些是极端的或野兽派。但有一件事是肯定的:它们将引发讨论和辩论。
极简主义的拥趸们被菲尔姆代尔酒店(Firmdale Hotels)的房产所吸引，该酒店遍布伦敦和纽约。该品牌的最新项目沃伦街酒店(Warren Street Hotel)最近在翠贝卡(TriBeCa)开业，它的外墙是灰蓝色的，屋顶上有一个亮黄色的盒子，内饰由该公司的联合创始人兼创意总监基特·肯普(Kit Kemp)设计。坎普以其“多即是多”的风格而闻名，她的风格是一层又一层的图案、颜色、物品和艺术，总部位于伦敦的菲尔姆代尔在纽约的另外两家酒店——SoHo区的克罗比街酒店(Crosby Street Hotel)和中城东区的惠特比酒店(Whitby Hotel)就是证明。
肯普称沃伦街的室内设计“大胆但不疯狂”。和它在纽约的姐妹酒店一样，沃伦街酒店(Warren Street Hotel)拥有独特的客房(没有两间是一样的)，有可以看到社区(和邻居!)风景的落地窗，还有大堂餐厅和酒吧。沃伦街86号，网址是firmdalehotels.com
位于第28街和第五大道的拐角处，第五大道酒店是新旧的融合。老房子是一栋庄严的McKim, Mead & white设计的建筑，可以追溯到20世纪初，曾经是第二国民银行(Second National Bank)的所在地，现在是酒店大堂、肖像酒吧(Portrait bar)、咖啡馆(caf
去年夏天，Cecchi 's Bar and Grill在西村cafeloup的旧址开业，这是一个深受喜爱的社区场所。它的老板是迈克尔·切奇-阿佐利纳(Michael Cecchi-Azzolina)，他是纽约餐饮界的长期常客(曾在River caf
自从1930年吉诃德餐厅开业以来，切尔西酒店就没有开过新餐厅。去年夏天，这种情况发生了变化。切尔西咖啡馆在国会渔具公司(Capitol Fishing Tackle Company)的旧址开业，延续了酒店共同所有人兼设计师肖恩·麦克弗森(Sean MacPherson)所说的这个著名地标的“略微另类”和“不合群”的美学，这里曾住过阿瑟·米勒(Arthur Miller)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)和帕蒂·史密斯(Patti Smith)等名人。
从主餐厅可以看出，这家餐厅是新旧风格的完美结合，其中有一个经过修复的天窗和吊灯，这些吊灯是从Lord & Taylor在第五大道(Fifth Avenue)已经倒闭的商店里抢救出来的。在其他地方，有复古的枝形吊灯、锌条、奇怪的现实主义人造绿色植物和几十年来属于酒店的艺术品。西23街218号，cafechelseanyc.com
蒂芙尼的第五大道旗舰店——被指定为国家历史地标——在建筑师彼得·马里诺(Peter Marino)的手中进行了为期近四年的大规模翻新，室内设计由重松正平(Shohei Shigematsu)领导的OMA工作室负责。
这座重新设计的建筑(命名为“地标”)现在有10层楼，其中包括位于顶部的新三层玻璃建筑，占地11万平方英尺，包括一个蜿蜒的五层楼梯，向艾尔莎·佩雷蒂(Elsa Peretti)的设计致敬;大厨丹尼尔·布鲁德(Daniel Boulud)的蓝盒子咖啡馆(Blue Box Cafe);8层和9层有专门的博物馆和展览空间(目前展示了彼得·马里诺私人收藏的26位艺术家的70件当代艺术品，包括达米安·赫斯特、朱利安·施纳贝尔和拉希德·约翰逊的作品)。其他著名艺术家的作品贯穿整个建筑，包括Anna Weyant和Daniel Arsham. 727 Fifth Avenue, tiffany.com
去年夏天开业时，Essx填补了这座城市多品牌零售格局中的一个空白。劳拉·贝克(Laura Baker)、阿贝·派恩(Abe Pines)和约尔·扎格尔鲍姆(Yoel Zagelbaum)这三位时尚界资深人士在疫情期间灵光一闪，于是在埃塞克斯街(Essex Street)一段不太可能的地方开了一家占地7000平方英尺的概念店Essx。窗户上极简但有趣的霓虹灯标志吸引着路人进入同样极简的空间，该空间采用简单几何形状的策略来展示。
这家店是由当地建筑公司Leong Leong和设计师约西·谢特里(Yossi Shetrit)共同打造的，里面摆满了知名品牌的服装、鞋子、珠宝和配饰，比如Wales Bonner、Comme des garons、Simone Rocha和Maison Margiela，还有一些新锐品牌，所有这些都是按照“vibe”来设计的。埃塞克斯街140号，essxnyc.com
这座建于1871年的铸铁建筑是时尚设计师品牌凯特(Khaite)的第一家零售店的所在地，位于SoHo区的一条鹅卵石街道上，距离其最初的设计工作室只有一个街区。这座建筑最初的建筑师是亨利·芬巴赫(Henry Fernbach)，多年来，这里曾是皮货商、服装厂和一个深受私酒集团青睐的停车场的所在地。
建筑师格里芬·弗雷泽(Griffin Frazen)为Khaite重新构想了这个空间(他的妻子是该公司的创始人兼创意总监凯瑟琳·霍尔斯坦(Catherine Holstein))，创造了一个充满混凝土和弯曲钢等材料的野兽主义环境，将自然光融入其中，产生戏剧性的效果。也就是说:一棵常青树种植在空间深处的角落里，位于天窗的正下方。Mercer街165号，网址是khaite.com
如果一个人只能在纽约参观一个新的建筑奇迹，吉尔德中心将是一个极好的选择。它由Gang工作室设计，有着安静的戏剧性，起伏的粉红色花岗岩立面，其图案旨在唤起地质分层。
走进入口，一个五层的中庭，顶部有天窗，游客可能会忍不住抬头看。如果他们这样做了，他们会注意到他们上面的有机形式——桥梁和开口的灵感来自美国西南部的峡谷。这些特征是通过将混凝土直接喷到钢筋上而创造的，而不需要传统的模板(这种技术被称为“喷射混凝土”，有趣的是，它是由博物馆的博物学家发明的)。
吉尔德中心设有新的展览画廊、教室和图书馆，它有一个重要但不明显的用途:它填补了建筑物之间的空白，首次将博物馆的整个校园连接起来。中央公园西200号，amnh.org
白天，佩雷尔曼表演艺术中心(Perelman Performing Arts Center)是一个巨大的大理石盒子，虽然庄严，但它坐落在世贸中心(World Trade Center)校园内高大的玻璃塔的阴影下(以及多条地铁线路的顶部)。但到了晚上，纹理丰富的葡萄牙大理石，两面用玻璃层压，变得半透明，这座八层楼的建筑正散发着光芒。
这个非营利性的表演艺术中心是由Joshua Ramus领导的Rex公司设计的。内部有三个灵活的场地，可以组合或转换成50多种配置，还有一个由罗克韦尔集团设计的大堂，设有露台和Marcus samuelsson主导的餐厅。《纽约时报》(New York Times)的建筑评论家迈克尔·基梅尔曼(Michael Kimmelman)称它是“近年来纽约最具魅力的市政建筑”。富尔顿街251号，网址是pacnyc.org
去年春天参加过“国际物品”(International Objects)首展的人都记得很清楚:那天晚上，人们在街区周围排队等候入场。这充分说明了画廊的创始人(一个四人的团队，包括两名艺术家、一名平面设计师和Salon 94的一名总监)、展览(主要展示与纽约有关系的艺术家和设计师)和地点(建筑师在他们的网站上描述布什威克的一栋建筑是“以最小的预算和材料调色室最大化建筑效果”)。
画廊的第三个展览“Extra Taste”将持续到5月19日。它展出了一百多件物品，正如展览描述中所说，“挖掘了嵌入日常消费文化中的图像和神话。”“布鲁克林斯科特大道53号2楼;objects.international
本文的另一个版本刊登在《纽约时报国际版》上 最终版。订购转载|今日报|订阅
