2024-05-05 12:00 来源：得道网
周五，泰勒·斯威夫特发布了她的第11张专辑，这位艺术家毫无疑问正处于她的文化统治的顶峰，她赢得了很多大奖，并打破了时代巡演的纪录。
对于霉霉在世界各地的忠实粉丝来说，《被折磨的诗人》代表了她作为艺术家如此充满活力的多个方面。
这不仅是对她作为词曲作者的演变的深入了解，也是对她最近个人生活的亲密观察，其中充满了细节，肯定会让粉丝们解读这些细节的隐喻意义和字面意义，网上早期的讨论已经将这些细节与她记录良好的生活现实联系起来。
从我们早期的聆听中，感觉她一直忠于她专辑公告中的那句话:“在爱情和诗歌中一切都是公平的。”
也就是说，这些新歌与她之前广受好评的专辑相比如何?她的前几张专辑涵盖了从流行病时代的民谣到本世纪末的乡村音乐，以及在这两者之间转向体育场流行歌曲。
以下是斯威夫特的专辑在她传奇的职业生涯中的排名。
她的首张专辑并没有预示着一个新星的诞生，但却证明了当时16岁的斯威夫特绝对是一位值得关注的艺术家。
这是她迄今为止最经典的乡村唱片，与蒂姆·麦格劳和我们的歌一起演奏，吉他铿锵，编曲流畅。
与此同时，这首稀疏的《玛丽之歌》(Oh My My My)暗示了斯威夫特将在近15年后凭借格莱美获奖专辑《民间传说》继续探索这种令人回味的、扎根的民间音乐。
这首歌抒情地详述了她从青春期到成年的成长过程。
虽然不完全是一张概念专辑，但包括《火花飞》和《我们的故事》在内的歌曲都把爱和心痛作为一种未经修饰的情感，并带来了反响。
比如刻薄的《Dear John》和《Back to December》，灵感来自于一段失败的恋情(据报道，前者是与约翰·梅尔)，正是在这里，斯威夫特的歌词吸引了公众和媒体的注意——不管是好是坏——因为它的一些肥皂剧性质。
一张随着时间流逝而变得更好的专辑。
18岁的斯威夫特在她的首张同名专辑中，故意从纯粹的乡村音乐中迈出了第一步，融入了更多莎妮娅·吐温风格的流行元素，听起来非常自信。
虽然制作更加华丽，但《Fearless》的歌曲创作工艺也非常出色，《Love Story》和《You Belong to Me》等歌曲旋律优美，情感共鸣。
《情人》感觉像是在前任《声誉》失败后的一次拯救尝试。
随着态度的下降，包括Cornelia Street和Me!目的是吸引你的脚，而不是燃烧舞池。
尽管内容丰富，但18首歌让人感觉笨拙，因此《情人》更像是一张混音带，而不是一张连贯的专辑。
对于斯威夫特的一些铁杆粉丝来说，关注她的事业是一种超社交关系。当然，人们钦佩她的艺术才华，但也有一种感觉，斯威夫特是一个朋友，她在爱情上的公开挣扎是她作品的关键洞察力。
对许多人来说，甚至在专辑发行之前，分析《被折磨的诗人部门》就不能不把它部分地与她与演员乔·阿尔文长达数年的恋情联系起来，从专辑名称的宣布开始，就有很多关于她个人灵感的传言。
现在听着这张专辑的发行，很明显这将是歌迷们在她的个人生活中投资的宝库。虽然，脱离了这种解释，它并没有达到她近年来作品的高度。
然而，也有令人高兴的亮点。波斯特·马龙在专辑的首张专辑《两周》中继续了他对几乎所有作品的改进。专辑的最后一曲《Clara Bow》可能是它的后期高潮，在专辑对前情人《The Smallest Man Who Ever Lived》最尖锐的批评之后，这首歌以温暖的音符结束。
正是在《红》中，斯威夫特开始策划向主流音乐发起挑战。
在这个阶段，她在乡村音乐圈子里很受尊敬，而《红》让她以更广阔的声音从紧密的场景中脱颖而出。
《幸运儿》是充满活力的流行摇滚，而《最后一次》(The Last Time)(由雪巡逻队的加里·莱特博迪(Gary Lightbody)主演)则膨胀而高涨。《All Too Well》的歌词展现了斯威夫特在22岁时情感上的成熟和清晰。
在《Reputation》一书中，斯威夫特审视了在公众场合成长的各个方面，从被视为健康榜样的沉重负担，到在狗仔队和社交媒体关注的旋风中寻求精神和情感平衡。
因此，她拒绝接受任何媒体的采访，这一决定导致了她与媒体的紧张关系。
音乐扎实地讲述了她脆弱的心态和混乱的人际关系，由瑞典流行音乐大师马克斯·马丁和Shellback精心制作的节拍。
《End Game》和《Getaway Car》等歌曲是斯威夫特职业生涯中最有成就的一些歌曲，而《Dancing with Our Hands Tied》再次展示了她的抒情才能。
然而，尽管《Reputation》的背景和质量都不错，但它在商业上相对失败的原因在于它在情感上的单色。
一个悲惨而刻薄的斯威夫特并不是粉丝们最终想要的。
在她的第十张专辑中，斯威夫特回到了她的舒适区。
《民间传说》和《永恒》的原声和根音消失了——它们现在越来越像大流行引发的美妙职业插曲。取而代之的是她轰动一时的自传体和闪耀的合成流行音乐。
虽然回归熟悉的领域受到了她的粉丝们的欢迎，他们在专辑发行当天就崩溃了Spotify，但这是否代表着一种倒退呢?
未必如此。
虽然制作被认为是一流的，但斯威夫特从《民间传说》和《永恒》的创作中吸取了一些经验教训，创造了一个充满吸引力和微妙复杂性的歌曲合集。
《午夜》讲述的是她在一连串不眠之夜中所感受到的情绪，她雄辩地将这种情绪描述为“抑郁症影响了夜班”。
在《反英雄》(Anti-Hero)的合成人即兴片段中，当她在膨胀的合唱中宣称“我就是问题所在”时，她陷入了自我厌恶。
与此同时，在这首刻薄而缓慢的《Karma》中，斯威夫特似乎把怒气指向了她的前经纪人兼强大的音乐主管斯库特·布劳恩，后者有争议地以据称3亿美元的价格出售了她前六张专辑的母带——斯威夫特公开批评了这一举动。
斯威夫特唱道:“你害怕往下看/因为如果你敢，你会看到你为了到达那里而烧死的每个人的光芒。”
《海滩上的雪》听起来就像斯威夫特和拉娜·德雷的二重唱。
这首歌大胆、感人，在范围和抒情上都像电影一样:“几个月前的一个晚上，我看到了一些可能是灯光的光点/但它可能只是你在我不知情的情况下经过，”斯威夫特在开场歌词中唱道。
虽然不像斯威夫特过去那样改变游戏规则，但《午夜》表明她在职业生涯的这个阶段还有很长的路要走。
虽然这张专辑出人意料——斯威夫特不到24小时就通知粉丝要发行了——但可以说，这位歌手向另类民间音乐的转变最让粉丝们惊讶。
与独立摇滚乐队The National的Aaron Dessner合作，《民间传说》听起来华丽而华丽，歌曲实现得很好，适合我们在疫情中被迫进行反省和孤立。
斯威夫特还将自己从关于艺术家、青少年和郊区居民的第三人称歌曲中解放出来，并带有一点美国现代史的色彩。
《民间传说》美丽而忧郁，预示着斯威夫特事业下一阶段的开始。
有时候，多做些相同的事情并没有什么错。
在《民间传说》发行5个月后，斯威夫特的第九张专辑是一个配套作品，因为它是由许多相同的制作人员和支持音乐家录制的。
再一次，斯威夫特扮演了一个角色做出苦乐参半的决定的叙述者，效果非常好。
编曲更加模糊、大气和电子，因此赋予专辑一种闪烁的电影品质。
《1989》是一张大而大胆的大片，帮助斯威夫特从才华横溢的创作型歌手转变为流行天后。
也就是说，它听起来仍然像泰勒·斯威夫特的专辑——尽管它已经扩展到相当于大屏幕Imax比例的音乐。
几乎所有的曲目都被打磨得闪闪发光，伴随着温暖的合成器的稳定供应，快速的节奏，当然还有她自信的声音。
尽管有了很大的声音改造，她的艺术声音仍然完好无损，这是她职业生涯中最好的努力。
