欢迎来到进口食品商务网！

在首尔格莱斯顿画廊举行的“娜娜和其他故事”展览中，塞西莉•布朗展出了新作《娜娜》(左)和《甜心归来》。(由艺术家和格莱斯顿画廊提供)

领先的当代艺术家塞西莉·布朗不断发展她的艺术世界，通过与她的欲望的战斗。

去年在美国纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办的“死亡与少女”个展是她25年艺术生涯的延续。此次个展的主题是“娜娜和其他故事”。

布朗在首尔公开了过去两年新创作的7幅画作，其中包括2.1米长的《娜娜》，这幅画的名字与爱德华·马奈(Edouard Manet)在1877年创作的描绘妓女与等待她的顾客的画作相同。

塞西莉·布朗(由艺术家和格莱斯顿画廊提供)

这幅《娜娜》是从她之前的作品《没有你给我》(No You for Me)演变而来的，她在2013年创作了这幅作品，并在大都会博物馆展出，把原来的松散暗示性和生动的人物形象变成了一个可以辨认的富有表现力和轮廓的女人。

“我从来不认为自己是一个真正的抽象艺术家，”布朗周四在展览开幕前的画廊告诉记者。“我总是觉得有一种具象的或人物的基础——即使是在最抽象的时候，作品中也总有一些可识别的东西。”

她说:“我的抱负一直是做一件能吸引你的注意力和眼球的作品，但这不是一件容易快速阅读的作品，它会随着时间的推移慢慢显现出来，你看得越多，你从中得到的就越多。”

塞西莉·布朗在首尔格莱斯顿画廊的展览“娜娜和其他故事”的装置视图(由艺术家和格莱斯顿画廊提供)

布朗说，她会注意在一个方向上走得太远——无论是在她的绘画风格还是情感上——比如当她的画变得过于抽象时，她会让自己朝着更具象的方向工作。

“你不会马上看得很清楚，但对我来说，这是我画得最清晰的人物，脸部非常清晰，”她谈到自己最近的画作《娜娜》(Nana)时说。

她说:“我一直在努力给自己和观众带来惊喜，但要时刻保持警惕，尽量不要重复太多。”

塞西莉·布朗的《薰衣草的蓝色》(由艺术家和格莱斯顿画廊提供)

她说，在首尔的展览中，布朗挑战自己，用另一种方法创作了一些作品。她拿起滚轴涂颜料，扔掉旧灌木，就像在画廊二楼的画作《薰衣草的蓝》中看到的那样。

在这幅画中，布朗引用了德国出生的英国画家沃尔特·理查德·西克特(Walter Richard Sickert)对20世纪初裸体画的重新构想。滚轴的轻快、广泛的笔触，同时运用和模糊了柔和的蓝色和紫色色调，与肉质的桃红色形成鲜明的对比。

“如果你熟悉我的作品，你会注意到，在这些画中有一些不同的表面。我总是尝试改变尺寸、比例、颜色和主题。我意识到，为了大都会艺术博物馆的展览，我从来没有换过画笔，所以我一直在挑战自己，把旧画笔扔掉。”

该展览将持续到6月8日。