2024-05-07 17:40 来源：得道网
尽管时髦而强大的克罗诺斯四重奏(Kronos Quartet)目前正在庆祝50岁生日，但他们的集体小提琴中仍有许多新歌和艺术活力。正如上周六在坎贝尔音乐厅举行的“Kronos @ 50”音乐会所听到的那样，这是多年来UCSB艺术与讲座的众多演讲之一，该乐队继续走在新音乐的道路上。
创始人和第一个小提琴手大卫·哈林顿仍然是这个组织的中坚力量，他不仅是克罗诺斯的文化，也是70年代末的新音乐世界中一个看似温和的权力经纪人。从克罗诺斯的“50 for Future”计划中可以听到，这个任务显然仍然很强大，这是一个冒险的新四重奏作品，所有四重奏者都可以免费获得。从那张专辑中，克罗诺斯在坎贝尔大厅演奏了电子音乐家Jlin的《Little Black Book》。(在这里听到)。
在其他来自左翼古典音乐来源的新音乐新闻中，音乐会在山姆·格林(Sam Green)的纪录片《五十周年纪念》(KRonOS at FIFTY)的总结之后突然拉开了帷幕，随后是特雷·斯普鲁恩斯(Trey Spruance)的《法师圣塞普里安的黑色艺术之书:V. Bruxa de Evora》(7/4的节奏)，他以艺术摇滚乐队邦格尔而闻名。在表演艺术的扭曲中，加拿大的创意家、“盗音学”之父约翰·奥斯瓦尔德(John Oswald)用《幽灵党节选》(摘录自《幽灵党》)制作了一堵不断积聚的声音墙，而四重奏成员最终在定格画面中模拟表演。strobe-lit姿势。
社会历史影响是扎卡里·詹姆斯·沃特金斯(Zachary James Watkins)的《永远和平》(Peace be Till)的主要亮点，这部电影根据马丁·路德·金在监狱里的感人信件改编，由牧师的演讲稿撰写人克拉伦斯·b·琼斯(Clarence B. Jones)朗读。
在不熟悉的音乐类型领域，Kronos可能会有点紧张，比如在尝试用Sun Ra的“Kiss Yo’Ass Goodbye”(由大提琴作曲家Paul Wiancko编曲)的版本摇摆时，或者在廉价座位上演奏他们早期新奇的“热门”版本吉米·亨德里克斯的“Purple Haze”作为最后的返场。
但这个杂色的九首曲目在克罗诺斯时代所珍视的品质中取得了灵感的平衡，包括印度尼西亚作曲家佩尼·坎德拉·里尼(Peni Candra Rini)的“Segara Gunung:第1乐章”中沉思的所谓“世界音乐”之声。
现居纽约的塞尔维亚作曲家亚历山德拉·弗里巴洛夫(Aleksandra Vrebalov)是克罗诺斯的长期合作伙伴，他是音乐会的亮点之一。“黄金来自太空”是一次情感/结构之旅，从无调性的大气空间到调性的平衡和繁华的精神，以绘画般的关注细节和叙事弧线，由四重奏敏锐地呈现出来。
圣巴巴拉音乐会的一个显著标志是它作为官方“退休派对”的地位，这是即将退休的资深成员汉克·杜特(Hank Dutt)和约翰·谢尔巴(John Sherba)的最后一次公开演出，他们分别是中提琴手和小提琴手。虽然克罗诺斯的大提琴椅多年来一直在更换(目前由维安科担任)，但到目前为止，Dutt和Sherba几乎一直是克罗诺斯的老靠山。克罗诺斯下一阶段的新成员已经准备好了。
但是，妮可·莉兹(Nicole Lizee)的《ZonelyHearts》(莉兹也是Kronos 2018年坎贝尔音乐厅(Campbell Hall)演出的特约作曲家)再次点燃了这首歌的概念热度和音量，这首歌本可以是过渡和优雅的衰老音符。
“ZonelyHearts”是一场狂野而感性的旅行，将现场表演、半动画视频(有时在屏幕上展示成员们有趣的变异形式)和元素之间的一种新的互动联系在一起。从视觉上看，这种时髦和孩子般的情感让人想起了Quay Brothers和《睡眠的科学》(the Science of Sleep)以及最近的《问题》(problem mista)等奇幻电影，而配乐则拥抱并讽刺了新的音乐态度。
正如他们的习惯一样，克罗诺斯兄弟勇敢地与作曲家的梦想马戏团一起演奏，他们把乐器换成了老式的学校电话，微小的塑料眼球顶的替代弓，并密切关注着流行摇滚的“poppin”。
50岁了，克罗诺斯仍然不是你祖父的弦乐四重奏，他们在坎贝尔大厅的演出是我们音乐季的高潮之一。
